Laurin Schaub

Sustain

Projektskizze

Ich setze mich in meiner künstlerischen Arbeit mit dem Material Keramik sowie dessen Herstellungstechniken und Geschichte auseinander. Das Material ist nicht nur Mittel zum Zweck, sondern immer auch Inhalt der Arbeit. Wie steht die traditionelle Töpferei zeitgenössischen Fragengegenüber? Welche Antworten lassen sich darauf finden? Im vorliegenden Projekt interessiere ich mich für die Grössenordnung von Schwingung. Gehe der Frage nach, was über dassichtbare Material hinaus geht? Was ist grösser als das Objekt selbst und doch untrennbar damit verbunden?

Der Klang von Material ist eine immaterielle

Frequenz und füllt den Raum zwischen den festen Dingen. Was ist also die eigentliche Grösse eines Keramikobjekts, wenndiese Ebene miteinbezogen wird? Und was bedeutet es drüber hinaus, wenn das klingende Objekt an einen bekannten Gegenstand aus unserem Alltag erinnert? Ermöglicht diese Betrachtung einen Perspektivenwechsel?

Ich möchte 12 grossformatige Gefässe herstellen. Es sind Schalen und Schüsseln. Sie weisen einen Durchmesser von bis zu 100cm auf. Derart grosse Gefässe ergeben tiefe und tragende Klänge. Diese sind in einem Klangspektrum über ca. 2 Oktaven gestimmt. Die Oberflächen der Klangschalen «bemale» ich und halte mich dabei an Referenzen zu Oberflächengestaltungen, die etwas Universelles ausstrahlen. Sei es durch Farbe, Gestus oder Anordnung. Dabei kopiere ich keine Ornamente oder Stile, sondern brauche meine eigene Gestaltungssprache, um den Objekten eine Ausstrahlung zu geben. Diese soll beim Betrachter ein Wiedererkennen auslösen.

Die Objekte sind nicht ein einzelnes Werk im Sinne einer Installation, sondern eher ein Bausatz. Dies bietet die Möglichkeitsich den Gegebenheiten anzupassen und je nach Platz ein Objekt allein auszustellen oder die Objekte in Gruppen zu arrangieren. Die Arbeit findet im Kunst-, Keramik-, Design- oder Musik- kontext ihren Platz und eignet sich fürlängerfristige Ausstellungsformate genauso wie für Festivals oder Einzelevents.

Vision

Ich stelle mir eine Ausstellung vor. Die BesucherIn- nen gehen zwischen den Objekten hindurch und bewegen sich durch eine Klang-Komposition. Das Klangbild verändert sich in der Wahrnehmung der BesucherInnen mit der Bewegung durch den Raum. Die Quelle des Klangs ist oft schwer zuzuordnen. Der Klang füllt den Raum ganz aus. Die Komposition überlagert mehrere unterschiedliche Frequenzen. So entstehen Ober- und Untertöne. Die BesucherInnen hören ungewohnte und doch vertraute Klänge, die einen erinnert es an Kuhglocken, andere an Synthesizer je nach Hintergrund. Dabei sehen sie Objekte an. Sie mögen ihnen bekannt vorkommen, Schalen und Schüsseln in vertrautem Stil, nur viel grösser.

Andernorts steht vielleicht nur ein einzelnes Objekt. Die Besucherinnen gehen darum herum und betrachten es, während mit einem langsamen Puls ein Klang an- und abschwillt.

Ich stelle mir ein Festival experimenteller Musik vor. In Zusammenarbeit mit einem Komponisten ist ein Stück für keramische Klangschalen und Schlagzeug entstanden. Dieses wird nun in einem Konzertsaal uraufgeführt. Das Publikum sitzt verteilt im Raum zwischen den Objekten. Ein Musiker interagiert mit den Objekten.

Herstellung der Keramik

Die Objekte werden auf der Töpferscheibe hergestellt. Je nach Grösse aus mehreren Teilen zusammengesetzt. Danachwerden sie abgedreht, um die richtige Form und Wandstärke zu erhalten. Nach einem ersten Brand werden die Objekte miteiner Diamantschleifmaschine auf die passende Tonhöhe geschliffen. Nach dem Sinterbrand ist die klangliche Stimmungder Schale gesetzt.

Die Oberfläche wird mit Unterglasurfarben bearbeitet und anschliessend glasiert. Die Techniken zur Bemalung sindnoch offen, basieren aber auf eigenen Kenntnissen und entwickelten Verfahren aus vorangegangenen Projekten. Ein geeignte Verfahren, welches die Klangqualität nicht negativ beinflusst, muss noch gefunden werden.